元宇宙与时尚产业的互动正越来越频繁。 或许是两者都带着酷炫潮流的底色，在昨天举行的2022世界设计之都大会“W DCC时尚元宇宙高峰论坛”上，每位参与嘉宾人手一场元宇宙时装秀：9月15日开幕式首日，“上海滩”（Shanghai Tang）呈现一场虚实共生的元宇宙时装秀；在刚结束的中国国际时装周上，多位数字人模特首次组队，踏上时尚虚拟T台秀……
当科技开启元宇宙时尚的无限可能，放在时尚设计产业面前的机遇与挑战共存：时尚产业该借元宇宙来表达什么？设计又如何带动元宇宙新赛道的发展？在这场“双向奔赴”的旅程中，每一个参与者都有话想说。
时尚产业该借元宇宙表达什么
全球2021年虚拟产品消费达到1100亿美元，其中30%用于虚拟时尚消费。时尚产业最先关注由元宇宙技术革命带来的商业化销售额，未来2至5年占比能够超过5%。
“虚拟时尚是大势所趋，美妆、时装等企业都已或多或少展开元宇宙布局。”凌迪科技Style3D创始人兼CEO刘郴介绍，过去一段时间，这家技术型企业承接的相关客户已超过千家，品牌以推出NFT数字藏品、元宇宙虚拟走秀、数字人等方式搭上这趟快车。
通过元宇宙的新方式，仅仅是为时尚加上一件酷炫的科技外衣吗？“做元宇宙这件事的出发点并非噱头，而是寻求品牌的长期主义。”他认为，从载体来看，元宇宙是品牌和用户情感交集的延伸，品牌要注重把故事和价值观传递到元宇宙这个更为长期的、虚实相生的空间中，让数字资产沉淀文化价值。另一方面，元宇宙也能帮助品牌提前建立和未来年轻一代消费者的沟通纽带，以更平等和更年轻的姿态进行交互和共创。
如果从上述维度出发来思考科技与时尚之间的关系，那么品牌还有很多事要做。比如，要更注重品牌数字资产的沉淀和使用，也要重新构建和运营虚拟空间里的社区社群，这些题目都没有答案可抄，需要品牌大胆探索。但刘郴认为背后应有一个共识：元宇宙或者是现实物理世界的工作方式不是对立的，未来一定是融合相生的，因此决不能以割裂的方式对待线下时尚和线上元宇宙。
